آلبوم جدید استاد شجریان
آلبوم جدید استاد محمد رضا شجریان با نام آه باران این هفته منتشر شد .

برای مطالعه ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید.
آلبوم جدید استاد محمد رضا شجریان با نام آه باران این هفته منتشر شد .

برای مطالعه ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید.

برای مطالعه ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید.
آزمایشهای متعدد بر روی افراد نشان می دهد که شنیدن موسیقی شاد موجب باز شدن رگهای خونی و در نتیجه جریان یکنواخت خون و کاهش احتمال وقوع سکته های قلبی می شود.

برای مطالعه ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید.
|
Bill Evans نوازنده پیانو و آهنگساز Jazz عصر حاضر که سبک و طریقه خاصی در آهنگسازی برای خودش داره معتقد هست که موسیقی عامل اصلی غنای روح انسان بوده و باعث میشه که انسان توان شناخت قسمتی از وجود خودش رو که قبل از درگیری با موسیقی نشناخته بوده پیاده کنه. او معتقد است که تفکر و تعمق تنها باعث شناخت ابعادی از وجودی انسان هست که کم و بیش همه با اونها آشنا هستند اما هنر و بخصوص موسیقی ابعادی ناشناخته از وجود انسان رو برای هر کس هویدا میکند که این یکی از مهمترین رسالت های هنر و موسیقی هست.
جهت مشاهده ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید . |

نویسنده مجموعه مقالات : علی نوربخش
منبع مقالات : گفتگوی هارمونیک
جهت مشاهده ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید .

جهت مشاهده ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید .

جهت مشاهده ادامه مطلب بر روی لینک ادامه مطلب کلیک نمایید .
اصلاح پرده سالیان درازیست در موسیقی ما چه در موسیقی عملی چه نظری، مورد استفاده قرار می گیرد؛ هنوز هم پرده روی سازهای ایرانی به فرم گذشته استفاده می شود، البته این به معنای توقف روند اصلاح سازگاری و بهبود کیفیت در سازگری موسیقی ایرانی نیست. برای روشن شدن این موضوع به بحث در مورد انواع پرده های معمول سه تار و دلیل رد بعضی از طرح های پیشنهادی می پردازیم.
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید.
یه مدت پیش قسمت دوم تاریخ موسیقی جهان رو تا روم باستان واستو گذاشتم .
حالا میخوایم قرون وسطی رو بررسی کنیم .

اینم لینک قسمت های اول و دوم :
تاریخ موسیقی جهان ( قسمت اول )
تاریخچه موسیقی جهان ( قسمت دوم )
برای مشاهده قسمت سوم تاریخچه بر روی ادامه مطلب کلیک کنید .

برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید.
افسر شاهوردياني - مادر استاد آواز ایران شامگاه گذشته بهدليل عوارض ناشي از بيماري قلبي درگذشت.

كتايون خوانساري - همسر محمدرضا شجريان - با تاييد اين خبر به خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، گفت كه فردا پيكر افسر شاهوردياني تشييع و بهخاك سپرده ميشود.
او گفت: مراسم بزرگداشت و يادبوي اين بانوي درگذشته طي روزهاي جاري در مشهد برگزار ميشود و مراسم بزرگداشت در تهران متعاقبا اعلام خواهد شد.
افسر شاهوردياني 85 ساله اهل مشهد بود و محمدرضا، احمدعلي، محمدجواد، عليرضا، نسرين و امير حاصل زندگي وي با زندهياد مهدي شجريان است.
مدیریت و اعضا وبلاگ هنر فیزیک هم به نوبه خود این حادثه را به استاد شجریان و همه ی جامعه موسیقی ایران تسلیت عرض می کنند .
مثلث از ابتدایی ترین اشکال هندسی بوده که انسانها در هنر از آن استفاده میکردند، بدون شک اولین نوع از انواع مثلث هم که در هنر از آن استفاده شده مثلث متساول الاضلاع بوده است. اهرام مصر نمونه بسیاری قدیمی (حدود 2800 سال پیش از میلاد) از کاربری مثلت در هنر معماری قدیم بوده است. نمونه های دیگر از استفاده از مثلث در هنر تمدن های قدیم را می تواند در کاشی کاری های دیواره معابد Pompeii در نپال نیز مشاهده کرد. ...
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید .
تاریخ موسیقی جهان ( قسمت اول )

حالا ادامش رو که شامل روم باستان هست رو واستون قرار میدم .
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید .
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید .


برای مشاهده روز شمار زندگی استاد شجریان بر روی ادامه مطلب کلیک کنید .
مطالب این پست برگرفته از وبلاگ musichistory می باشند .

برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید
امروزه همهي انسانها چه آنها كه در جوامع كوچك سنتي و چه در كشورهاي مدرن زندگي ميكنند كم و بيش با موسيقي آشنايي دارند و با آن به فراخور درك خود رابطه برقرار ميكنند.
برای مشاهده ادامه این مطلب بر روی ادامه مطلب کلیک کنید
لینک آلبوم جدید و فوق العاده زیبا و شنیدنی حمیدرضا و علیرضا به نام نارفیق۲ رو از سایت تک پی ام سی براتون گذاشتم .
پیشنهاد می کنم حتما یه سر بزنید
در سالی که گذشت پر فروشترین آلبومهای خوانندگان داخلی در فروشگاههای عرضه محصولات فرهنگی به قرار زیر است :
۱ - متاسفم >> محسن چاووشی
۲ - ماندگار >> مرحوم ناصر عبداللهی
۳ - سال کبیسه >> محسن یگانه
۴ - قصه نگفته >> حسین زمان
۵ - وایسا دنیا >> رضا صادقی
۶ - نهان مکن >> علیرضا عصار
۷ - لاف عاشقی >> علی اصحابی
۸ - کما >> حمید عسکری
آواز دشتی یکی از زیباترین ، دلرباترین ، روح نواز ترین و متأثرترین نغمات موسیقی ایرانیست. خود من به شخصه علاقه ویژه ای به این آواز دارم و در موقع شنیدن این نغمه بی نهایت منقلب می شوم و حالی عجیب پیدا می کنم. به همین جهت در این پست "آواز دشتی" را مورد بررسی قرار می دهم.
دستگاه شور از لحاظ گوشه ، وسیع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. این دستگاه دارای 4 نغمه یا آواز به نام های "ابوعطا" ، "بیات ترک" ، "افشاری" و "دشتی" است. توضیح در مورد 3 نغمه دیگر را به فرصتی دیگر موکول می کنم و اینک به بررسی اجمالی آواز دشتی می پردازم. این آواز نمونه ای است از زندگی ساده و بی آلایش نظیر زندگی صحرا و دشت نشینی. این آواز در عین سادگی گاه چنان مؤثر و دلرباست که شنونده اشک حسرت بر گونه می فشاند. این نغمه (دشتی) از درجه سوم گام شور آغاز می شود. درجه پنجم گام نت شاهد آن است که در عین حال نت متغیر نیز می باشد. نت ایست این نغمه همان نت مایه شور است. گام دشتی با شور تفاوتی ندارد ولی نت شاهد آن درجه پنجم گام شور است (نت شاهد حجاز). گام دشتی را می توان مانند گام شور نوشت. گوشه های معروف آواز دشتی عبارتند از : درآمد ، دوبیتی ، گیلکی ، گبری ، بیدکانی ، چوپانی ، غم انگیز ، سرنج (سارنج و یا سارنگ ؛ علاوه بر اینکه نام گوشه ای است نام سازی هم می باشد.) ، کوچه باغی و ...
آواز دشتی با این که غم انگیز و حزن انگیز است اما در عین حال بسیار لطیف و ظریف و روح نواز است. غم و حزنی که در آواز دشتی وجود دارد می تواند ناشی از فراق یار ، رنج و سختی زمانه یا حتی از عشق به میهن و وطن پرستی و ... باشد. در خواندن این آواز بدون شک احساس نقش مهمی را ایفا می کند و باید ادای شعر و تحریر ها از دل و جان آدمی برخیزد تا لاجرم بر دل نشیند. و چنین است که گفته می شود آواز دشتی از تأثیرگذارترین آوازهای موسیقی ایرانیست.
آواز دشتی به طور کلی دارای دو دامنه اصلی درآمد و اوج می باشد که متغیر بودن نت شاهد در دشتی از ویژگی های مهم این آواز تلقی می گردد. تنوع تحریر در آواز دشتی بسیار زیاد است به طوری که بسیاری از تکنیک ها و مهارت های آوازی در اجرای گوشه ها مورد استفاده قرار می گیرند. هر چند که آواز دشتی امروزه در بین مردم گیلان رواج یافته و گوشه هایی مانند دیلمان و گیلکی متعلق به شمال ایران است ، اما اصل آواز دشتی متعلق به منطقه دشتی و ناحیه دشتستانی در جنوب کشور است و نغمه دردهای زمانه و روزگار پر از مشقت و سختی عشایر و چوپانان و مردمان کوهپایه نشین زاگرس است.

منطقه دشتی شامل روستاهای دشتی ، شهرهای سروستان ، برازجان (دشتستان) ، شهرستان دشتی (به مرکزیت خورموج) و ... می باشد که در قسمت شرقی استان بوشهر و منطقه جنوبی و غربی استان فارس امروزی است.
منبع avayegolpa
نادر مشايخي به تازگي مسئوليت ساخت سمفوني مولانا را بر عهده گرفته است او که سه سمفوني «فيه مافيه» را با موضوع مولانا در تنقاط مختلف ايران و اروپا اجرا کرده و نظرات مثبت بسياري را با خود همراه کرده است از اين هفته ساخت اين سمفوني را آغاز مي کند.
شما ساخت سمفوني مولانا را بر عهده گرفتيد چه برنامه اي براي اين سمفوني داريد و ساخت آن را چه زماني آغاز مي کنيد؟
مدت زيادي از زماني که پيشنهاد ساخت اين سمفوني مطرح شده است نمي گذرد و الان خيلي زود است که جزئيات را در مورد اين کار بگويم. البته با تاکيد بر تجربيات قبلي ام در زمينه کارهاي مربوط به مولانا و ثمر بخش بودن آن فعاليتها اميدوارم با اتکا به موسيقي ايران ، سمفوني مولانا را بسازم بايد اين سمفوني نشان دهنده آن باشد که مولانا شخصيتي ايراني است که به فارسي شعر گفته است. سازهايي را که قرار است در اين سمفوني استفاده شود تعيين کرده ايد؟
به طور قطع مي دانم که حتماً از دف استفاده مي کنم.
خواننده ارکستر را شما انتخاب مي کنيد يا صدا و سيما سفارش دهنده کار است؟
سفارش دهندگان چندين جلسه داشتند و مشغول انتخاب خواننده هستند آنها پس از رسيدن به چند گزينه نهايي با مشورتي که با من انجام خواهند داد ، خواننده را انتخاب مي کنند.اما آرزويم اين است که استاد شجريان اين کار را بخواند ولي نمي دانم اين اتفاق مي افتد يا نه.
چه زماني کار را شروع مي کنيد؟
بايد کار را از هفته آينده شروع کنم و از آنجا که آخر اسفندماه بايد کار را تحويل دهم آن زمان ساخت سمفوني را به پايان مي رسانم.
«فيه ما فيه» ها با استقبال گسترده اي روبه رو شدند اين شرايط را براي سمفوني مولانا هم متصور هستيد؟
در اين آثار سعي کردم همزيستي مسالمت آميزي ميان موسيقي شرق و غرب به وجود آورم تا به اين شکل کار مورد توجه غربي ها و شرقي ها قرار گيرد.تلاشم بر آن است در سمفوني مولانا هم اين اتفاق رخ دهد. اين تلفيق به چه شکلي اتفاق مي افتد؟ در ارکستر سمفونيک از فواصل موسيقايي استفاده مي کنم که اين فواصل در تمام فرهنگ ها استفاده مي شود آنها فرشي هستند که مخاطب روي ان مي نشيند و مي تواند به راحتي با آن همراهي کندالبته استفاده از سه فتصله مي تواند براي ارکستر خسته کننده باشد که از همين رو بايد با شگرد خاصي عمل کرد
منبع : سايت مركز موسيقي صدا و سيما
شادمهر عقيلي هفتم بهمن ماه سال 1351 در يك خانواده شش نفره در تهران متولد شد . از بچگي به نوازندگي علاقه داشت و با پيانو شروع كرد ولي بعد ويلن را بعنوان ساز تخصصي خود انتخاب كرد.
شادمهر آهنگسازی مي كرد و نواختن ساز را از هر كاری بيشتر دوست داشت. ساز هاي تخصصي وي پيانو ، گيتار و ويلن بوده و در نواختن ويلن تبحر خاصي دارد.
از 1376 وارد واحد موسيقي صدا و سيما شد و در آنجا مشغول به كار شد ولي كارهاي او براي كسب مجوز مشكل داشتند . بعنوان اولين كار «معبود» را اجرا كرد و بعد از آن «بهار من» اولين كاست او بود . بهار من كاست بدون كلامي بود كه شادمهر نوازندگي پيانو ،گيتار و ويلون را در آن بعهده داشت .
بعد از آن کاست «مسافر» به بازار آمد و تحولي در موسيقي پاپ كشور ايجاد شد كه آثار آن براي هميشه به جا ماند . بعد از آن كاست «دهاتي» منتشر شد و باعث نمايان شدن فرق بين كارهاي شادمهر و ديگران شد . در اين راه هميشه مشكلات بسيار زيادي سر راه او قرار داشت و گرفتن مجوز براي كاري كه نام شادمهر روي آن باشد مشكل شد ، با وارد شدن شادمهر به سينما محبوبيت او صد چندان شد . او در دو فيلم سينمايي« پر پرواز و شب برهنه» بازي كرد و خود را در عرصه بازيگري هم مورد امتحان قرار داد . بازي در اين فيلم ها باعث افزايش حساسيت روي كارهاي وي شد . پس از آن ، دوسال گرفتن مجوز براي كاست بعدي يعني« آدم و حوا » ادامه پيدا كرد و شادمهر كه ديگر عرصه را براي كار تنگ مي ديد رهسپار ديار غربت شد تا كسي نتواند جلوي پيشرفت او را سد كند و قصه پر پرواز را در زندگي خود تكرار كرد . شايد پر پرواز زنگ خطري بود براي آنهايي كه اجازه راحت كار كردن را از امثال شادمهر سلب مي كنند.
عاشق بازي بهروز وثوقي / کم غذا و تحت تاثير محبت های مادرش / عاشق اتومبیل بی ام و / شناگر ماهر ( خصوصا شنای قورباغه ) / حساسیت بیش از حد نسبت به دندان هایش / کم حرف / عاشق خرید کفش و بیزار از سیاست / ماهی یک بار به شمال می رفت/ آرزو برگذاری کنسرت را در استادیوم آزادی داشت/خواننده محبوب : ریکی مارتین / نه ازدواج کرده ، و نه به خواستگاری رفته / روزی 1 یا 2 بار با مادرش در ایران تلفنی صحبت میکند / هیچ گونه هدف و یا قصد باز گشت ندارد
( این لینک مستقیمش هست )
از سایت takpmc میتونید دانلودشون کنید .
استاد "پرويز ياحقي" نوازنده چيره دست ويولن و آهنگساز حوزه موسيقي ايراني امروز (جمعه) در سن 72 سالگي دار فاني را وداع گفت. داود گنجه ای ،موسیقیدان و نوازنده کمانچه ضمن ابراز تاسف خود با اعلام این خبر به نقل از دکتر جهانشاه برومند (نوازنده ویولن)گفت : هنوز علت دقیق مرگ وی مشخص نشده است و برای کسب اطلاع در این زمینه به فرصت بیشتری نیاز داریم .
استاد ياحقي در سال 1313 در تهران متولد شد و از سنين نوجواني تعليم ويولن را نزد دايي هنرمند خود حسين ياحقي آغاز كرد.وي همچنين از محضر زنده ياد استاد ابوالحسن صبا بهره مند شد.به نواختن سه تار نيز آشنايي كامل داشت ، اما ساز تخصصي او ويولن بود كه هرگاه شروع به نواختن ميكرد و صداي ساز خود را به گوش دلباختگان هنر ميرساند ، دل از هر عارف و صاحبدلي مي ربود.
زندهياد ياحقي هنگامي طفلي خردسال بود كه همراه دايي هنرمند خود ، زنده ياد حسين ياحقي پا به راديو گذاشت و به عنوان نوازنده خردسال ، در برنامههاي راديو شركت كرد.
پرويز ياحقي همكاري خود را ، تا سن 18 سالگي با راديو ادامه داد ، تا اينكه بنا به دعوت شادروان داوود پيرنيا براي برنامه گلها دعوت شد و او آهنگي به نام "اميد دل من كجايي" را براي اين برنامه ساخت كه با صداي زنده ياد "غلامحسين بنان" پخش شد كه نوازندگان اركستر اين آهنگ عبارت بودند از : ابوالحسن صبا ، حسين ياحقي ، مرتضي محجوبي ، علي تجويدي ، حبيب اله بديعي ، محمد مير نقيبي ، نصراله زرين پنجه ، حسينعلي وزيري تبار ، حسين تهراني و پرويز ياحقي كه اين عزيزان هر كدام خورشيدي تابان بودند كه هيچ گاه آوازه هنر غروب را شاهد نخواهد بود.
استاد پرويز يا حقي يكي از بهترين سليستهاي برنامه گلها بود و آثار به جاي مانده اين هنرمند والا براي هر صاحب دلي الهام برانگيز است .
پرويز ياحقي يكي از هنرمندان چيره دست و بداهه نواز موسيقي ايراني بود. وي هنگام نواختن دستگاهي يا گوشهاي مقامات موسيقي ايران به خوبي و شايستگي تمام آن قسمت موسيقي را بدون هيچ لغزش و انحرافي به پايان برد كه در اين كهكشانهاي آسمان هنر موسيقي ايران از استثنائات روزگار بوده و از ويژگيهاي اين هنرمند بي نظير است.
اخیرا اخباری به دستمون رسیده که طرفداران دیجی علیگیتور این اخبار رو ذکر کردند.
گفته میشه دیجی علیگیتور که با سر و صدای زیادی که با اولین و دومین آلبوم خود راه انداخته بود با بیرون دادن آلبوم شمارش معکوس هواداران خود رو به نوعی مایوس کرد.
مطلع هستید که آلبوم شمارش معکوس در حقیقت یک آهنگ بود با هفت نوع اجرای مختلف...
اما کسانی که با دیجی علی ارتباط دارند می گویند دیجی علی تا بهار یعنی در عید نوروز آلبومی ارایه خواهد کرد که در این آلبوم اجرا به زبان فارسی هم وجود داره ( امیدواریم که حقیقت داشته باشه )
خیلی وقته که دیگه از دیجی علی آهنگهای خفن نشنیده ایم ...
امیدواریم این آلبومی که صحبتش سر زبونها هست مانند آلبوم های اول و دوم دیجی علی جذاب باشه و طرفداراش یه حالی بکنند.
دیجی علیگیتور بهترین دیجی ایران هست و همه ی ایرانی ها انتظار بیشتری از ایشون دارند . امیدواریم که کارشون رو به پیشرفت باشه...
منبع : takpmc
یاری اندر کس نمی بینیم یاران را چه شد
دوستی کی آخر آمد دوستداران را چه شد
آب حیوان تیره گون شد خضر فرخ پی کجاست
خون چکید از شاخ گل باد بهاران را چه شد
کس نمی گوید که یاری داشت حق دوستی
حق شناسان را چه حال افتاد یاران را چه شد
لعلی از کان مروت برنیامد سالهاست
تابش خورشید و سعی باد و باران را چه شد
شهر یاران بود و خاک مهربانان این دیار
مهربانی کی سر آمد شهریاران را چه شد
گوی توفیق و کرامت در میان افکنده اند
کس به میدان در نمی آید سواران را چه شد
صد هزاران گل شکفت و بانگ مرغی برنخاست
عندلیبان را چه پیش آمد هزاران را چه شد
زهره سازی خوش نمی سازد مگر عودش بسوخت
کس ندارد ذوق مستی می گساران را چه شد
حافظ اسرار الهی کس نمیداند خموش
از که می پرسی که دور روزگاران را چه